摄影作为当代艺术的尴尬，是需要一遍又一遍地告诉观众：我们不是新闻，我们不一定是真实场景的再现，我们也没有义务去这么做。
自1839年达盖尔拍下了第一张模糊的静止图像后，使用照相机的人就要背负这种争论，只因为他们获得了史上最佳的现实纪录能力，只因为他们能比画家更有效率地完成这个使命。20 世纪的纪实摄影传统和那句祸害了几代人的罗伯特 · 卡帕的名言都加重了这种误会，“你的照片不够好，是因为你离得不够近。” — 咦，难道不是因为你想得不够多吗?
和其他形式的当代艺术一样，摄影作品也应当是关于思想及表达，而不是关于现场感，更不是关于技术和构图。特别是在这个任何拥有 instagram 账号的人都可以自称摄影师的时代，是什么区别了一位“摄影师”和一位“摄影艺术家”?当然是观念!我非常介意一个老套的标签，叫做“观念摄影”，这个分类制造了一种误会，似乎“观念”只是摄影作为艺术的一个可选项，而非必要项。当 21 世纪的观众已经广泛了解当代的绘画、雕塑、表演艺术和新媒体艺术时，手握相机的当代艺术家们仍然要一遍又一遍痛苦地自我澄清 ：“我 …… 我不是摄影师。 ”
这是显而易见的，大众在看待不同的当代艺术形式时，对以摄影为手段的作品是最为挑剔、最为武断的，因为相比雕刻刀、油画笔、电影机和舞蹈鞋，照相机恰恰是他们最熟悉的工具，因此他们不免将注意力放到拍摄技巧，而不是艺术家的所思所想之上。 “你使用什么相机?你主要拍摄肖像还是风景?” — 这就像是质问魏尔伦“你用什么笔?你写的是人物还是风景?”在假想中，这位与达盖尔同时代的诗人一定会被问得满脸惊愕。
我之所以希望与读者分享这些观点，是因为《IDEAT 理想家》是一本与当代摄影联系密切的杂志。摄影是一种看似亲民易懂，但是同样凝集艺术家深邃思考与表达渴望的方式。并不是因为“艺术家”和“摄影师”这两个称呼哪个更重要，而是从根本层面上来看，这是两个完全不同的社会职责。在惯性思维中，将镜头对准好的、美的、超越日常经验的画面是摄影艺术的固定形式，但事实上，乘高空气球航拍东非大裂谷的角马迁徙、在巴黎街头见证好莱坞巨星的一颦一笑、去火线地带记录叙利亚战争的枪林弹雨都不能算作“艺术”，也不是以摄影为手段的艺术家们的职责。
(顺便说一句，你在黄金周境外游期间偶然捕捉到的美好画面，也难以让你自称为艺术家。事实上，这些朋友圈作品与当代摄影的区别，就好像《家庭滑稽录像》与希区柯克之间的区别。)