艾未未
从北京电影学院毕业,担任《北京人在纽约》的副导演以后，艾未未一直以一种精英的方式，在不同的行业里“捣乱”。“不合作的思维方式”成为他与人合作的主要方式。他策划展览的“不合作方式”至今仍是先锋艺术界最具争论的展览。他从自己的工作室开始，用最简单的材料，朴素的观念，闯入了建筑界，破坏着建筑界原有的生态，他更是直接切割着明清家具，在各种家具碎片中让人质疑着用各种日常经验，直至颠覆你的认知和常态经验……
舒勇———一个游离于主流先锋艺术之外的人，却用非主流的方式进入不同主流领域，他目前还是一个无法被界定的艺术家，我们相信这两个极不相似却又极其相似的人碰撞在一起，注定是一件有创意的事情!
动荡带来各种机会和可能，并决定了我的状态
舒勇：我想从身份谈起。我最近接触到许多建筑师，发现建筑师的身份和艺术家的身份开始有些模糊，尤其是你，从你现在从事各种各样的工作来看，就让人容易失去判断，觉得不知道你是建筑师还是艺术家亦或是两者的过渡呢?能否谈谈你的看法。
艾未未：我们从来就没有清楚的身份，不光是个人，包括家庭、社区都没有清楚的界定。这说明我们是处在一个大的动荡当中，表面上看上去是和平年代，但实际上是人类所面临的革命时代。从文艺复兴到工业革命，再到现在的信息技术的革命，我们现在刚好就处在这个信息技术革命时期。
像我最初做艺术，从个人而言并没有什么艺术的理想，做艺术对于我来讲只是一个领域。我并不是生来的艺术家，是生活铸造的。生活中还有很多其他的事情，例如我要建个工作室，要办个展览这些都是我必须要去处理的事情。我不认为我是艺术家，也不是建筑师，我只是在处理生活中所面临方方面面的问题，带着自己的方式、态度和一贯做法去处理这些问题。这其中有许多的未知，不可预料，甚至做完之后依然不清楚。
舒勇：这就是说动荡带给了你各种机会和可能。并决定了你现在的状态。
艾未未：我觉得是这样的。
不懂艺术是一种缺陷，不懂建筑并不是缺陷
舒勇：现在建筑界和艺术界对你有各种不同的看法，尤其是传统建筑师这个群体中存在很大争议，有些人甚至说你不懂建筑，不懂设计元语言。你怎么看呢?
艾未未：没问题，我不认为不懂建筑是一种缺陷，相反我认为不懂艺术是一种缺陷。如果我们不能直面我们生活中遇到的问题，我们所学的知识都没用。所谓的懂就是更清楚的走向比较自由的世界。马克思说哲学的目的不仅仅是解释世界而是改造世界。我觉得我的方式也是一种方式，这种方式可能不符合正常的方式，但不失为一种方式。泥泞的道路也是一条道。
舒勇：从另一个层面来理解，某些“不懂”可以释放建筑的创作观念和形态，让建筑师在未知的经验中获得新的可能。
艾未未：我也不认为什么人懂，不管是建筑还是艺术，尤其是艺术，如果说懂了就是危机出现的时候，应该放弃的时候。
这是个情绪最乱的时代，什么样的东西都可能出现
舒勇：建筑是公共用品，公共性是否决定了建筑的主要形态?
艾未未：建筑是公共的，但什么不是公共的呢?公共在民主社会的意思就是我们都必须让别人把话说清楚。至于公共性是否决定了建筑的形态，这要看“公共性”由谁来确定。要相信人是有局限性的，人是不可能创造出太奇迹的东西，尽管西方的创造性让我们非常吃惊，例如飞机、电灯等，但这范围非常小的。再到建筑，它是受地球引力控制的，有很多规范，如保温，隔音、防水等，它的创造性是非常小的，就算我们鼓励他去这样做，他也做不到哪去。再说创造是要花钱的，有些人多花一分钱都不肯。受社会本身所限制。倒是以前的市长说喜欢亭子，那整个城市就修满亭子，这是靠政策来做的。
舒勇：我想这属于装饰性的建筑思维吧。艾未未：我应该说这是一种低级趣味。
舒勇：现在建筑流行一种穿衣带帽的工程，包括北京、广州、上海等，因为装饰比较简单。这种流行的方式决定了城市的形态，这是不是一种装饰性建筑语言?
艾未未：这不能算是建筑语言。宗教在不同时期有不同的审美情趣，这会体现在工程上面，有身份认同感，但今天这个社会实际上是这种情绪最乱最无法建立的时代，什么样的东西都可能出现。